作為一個經驗/實踐性的學科，分析更關心的是與本身實際密切相關的答案。本特的發問以非常實際的口吻確立了音樂存在的幾種常態方式：樂譜文本、樂譜文本所**的音響、作曲家的內心構想、表演家所實現的音響以及聽者所體驗到的音響。顯而易見，音樂的這些存在方式相互關聯，但并不相同。我們都知道，樂譜只是一種慣例符號，它與實際音響在某些方面相去甚遠，而且它遠不足以精確記錄音樂的每個細節；我們對樂譜的音響想象可能與作曲家的內心音響或某一表演家的演繹結果都不相同。于是，音樂分析宣稱自己以研究作品為已任，而“作品”究竟是什么還須謹慎考慮。本特認為“所有這些范疇均可能是分析的對象”似乎有點過于放縱。從理論上講，音樂存在的一切方面確都應當被仔細分析。然而理論的推斷在具體實踐操作中是要大打折扣的。*舉一例，我們怎樣知道作曲家的原來內心構思？我們又怎樣才能以客觀、明確的方式對這種構思進行系統化的分析？似乎除了遺留手稿這個相對可靠的基礎外我們只能從完成作品的譜面文本中去推測。請注意，遺留手稿和完成作品在這一關聯中的共同因素是：樂譜。看來，對于音樂分析而言，**便捷、**可靠、也**常見的研究對象是樂譜。其原因不言自明。音樂學知識高效復習，歡迎咨詢星紐帶音樂考研，大錢學姐帶你整理考試難點！音樂學考研專業學習輔導

    )美國-科提斯音樂學院[3](Rochester,NY,)美國-伊斯曼音樂學院-羅徹斯特大學?tderKünsteBerlin(Berlin,Germany)德國-柏林藝術大學CollegeofMusic(London,UnitedKingdom)英國皇家音樂學院ürMusikundTheaterHamburg(Hamburg,Germany)德國-漢堡音樂與戲劇大學(Boston,MA,)美國-新英格蘭音樂學院(Baltimore,MD,)美國約翰霍普金斯大學-皮博迪音樂學院(Paris,France)法國-巴黎音樂學院SchoolofMusic(NewYork,NY,)美國-曼哈頓音樂學院(AnnArbor,MI,)美國-密歇根大學音樂與戲劇學院-AnnArbor分校?tfürMusikunddarstellendeKunstWien(Vienna,Austria)奧地利-維也納音樂與表演藝術大學(LosAngeles,CA,)美國科爾本音樂學院SchoolofMusicatIndianaUniversity(Bloomington,IN,)美國-杰克布音樂學院-印地安那大學詞條圖冊更多圖冊參考資料1.其他學院列表及排名（OtherCollegeLists&Rankings）-來自News&WorldReport．.News&WorldReport．2014[引用日期2014-04-16]2.美國新聞-藝術專業排名-來自News&WorldReport．.News&WorldReport．2014[引用日期2014-04-16]3.科提斯音樂學院介紹-來自News&WorldReport．.News&。音樂學院研究生學習輔導音樂學的小伙伴們看過來，有一起學習的研友么？

    什么是音樂學的考古方向，有介紹的么？星紐帶音樂考研小星星推薦：一般考古學是根據實物材料研究社會歷史的科學。在這里實物材料指的是各種遺跡和遺物，它們大多數埋藏在地下，考古學家是通過發掘，對它們加以研究，以闡明古代的社會經濟狀況和物質文化的面貌。而音樂考古學則既是歷史音樂學的一個領域，又是考古學的一個分支。它的考察對象主要是有關音樂的實物材料，如樂器或它的殘片、浮雕、壁畫和器皿上音樂的畫面，個別情況下還有少量的文字材料，如墓葬和出土的其他器物上有關音樂的銘文，以及少量古代的樂譜。

    諸如作品的高潮、緊張、對比以及更重要的“有機統一”等等更重要的問題實際上基本是被回避的。曲式分析雖有種種弊病和不足，但在開放、敏銳的分析家手中，它的錯誤會得到糾正，而且仍不失其旺盛的生命力。從分析的歷史看，曲式分析的重要性還在于，音樂分析的自我**意識正是在這一傳統中得到了**終的確立。曲式分析在一開始是作曲教學的實用奴仆，在發展中則變成了理解過去偉大音樂的一門**學科。19世紀是曲式分析的“黃金時代”，此時也正是現代意義上的音樂學發展與成熟的時代。音樂學的歷史意識幫助音樂分析擺脫了創作的實用目的。從這時起，分析不再*是為了給作曲學生所供指南（雖然它一直具有這方面的功能），而更多是為了深入理解已存在的作品——因此分析成了音樂學的一名正式成員。總括音樂分析在本世紀前的發展史，我們可以說它經歷了三個關鍵階段：***，作品文本概念的成形；第二，關于偉大的經典作品意識的產生；第三，分析逐漸與創作相脫離。從某種意義上說，這三個階段**了音樂分析的一些基本的原則觀念。只有理解了這些前提觀念，我們才能理解音樂分析在20世紀的進一步發展以及各家理論的音樂學說。音樂學考研到底考什么內容？

    19世紀初的德國理論家哥特弗德·威柏[GottfriedWeber，1779-1839]發展了羅馬數學標記法以克服上述的問題，從而開創了和聲分析的新紀元。威柏這一傳統的影響力之巨大我們只要回想一下我們所學過的和聲學便清楚了。就這樣，樂句組織的解剖和羅馬數字式的和聲分析變成了曲式分析中說明具體材料時的兩個主要手段。它們支持著曲式模型的框架，反過來也被曲式模型所影響。眾所周知，樂句結構與曲式模型的有著緊密的聯系，而和聲又是決定曲式段落的一個重要因素。通過曲式模型的歸屬判定以及樂句組織與和聲材料的圖表加數字表示，我們似乎基本上把握了一部作品的內在結構。但是，正如前面所述，曲式模型理論已暴露了諸多不足，而樂句與和聲的簡單解剖與說明也存在很多難以克服的問題。我們不禁要問，如果沒有可靠、充實的節奏理論作支持，**描述樂句與樂句相加的關系難道能夠充分說明音樂作品內在的動力傾向和平衡原則嗎？羅馬數字的和聲分析將音樂分割成相互斷裂的小片段，這符合我們實際的音樂聽覺經驗嗎？我們從羅馬數字標記中很難區別各個和弦的作用大小與份量輕重，而任何有經驗的音樂家都知道，這種區別對于理解音樂是極其重要的。再進一步說。音樂學專業的特色是什么？音樂學專業學院

音樂學（師范類）和音樂學（理論類）有什么不同？音樂學考研專業學習輔導

我國古代音樂學史學方面的研究依據有哪些？ 在缺少樂譜的情況下，出土的樂器成為古代音樂史研究的主要音響依據。各地發現的各種畫像磚、陶俑、卷畫、雕刻和壁畫，為認識古代音樂生活的實際狀況提供了極為可貴的有形材料。 我國早已開始音樂通史和專史的研究。《呂氏春秋》和《史記》中均有關于上古時代音樂的一些傳說和神話，這些故事雖然不是歷史。但作為史前史的材料仍不失其價值。從南朝沈約的《宋史》起，史書中的樂志開始具有通史的性質，它不僅記錄當時的音樂活動，而且還對有關音樂從古到今的沿革做了較詳細的敘述。宋代以后開始出現專史性的著作，如朱長文的《琴史》和燕南芝庵的《唱論》、魏良輔的《曲律》、徐大椿的《樂府傳聲)(以上為戲曲史類著作)。音樂學考研專業學習輔導