我國古代音樂學史學方面的研究依據有哪些？ 在缺少樂譜的情況下，出土的樂器成為古代音樂史研究的主要音響依據。各地發現的各種畫像磚、陶俑、卷畫、雕刻和壁畫，為認識古代音樂生活的實際狀況提供了極為可貴的有形材料。 我國早已開始音樂通史和專史的研究。《呂氏春秋》和《史記》中均有關于上古時代音樂的一些傳說和神話，這些故事雖然不是歷史。但作為史前史的材料仍不失其價值。從南朝沈約的《宋史》起，史書中的樂志開始具有通史的性質，它不僅記錄當時的音樂活動，而且還對有關音樂從古到今的沿革做了較詳細的敘述。宋代以后開始出現專史性的著作，如朱長文的《琴史》和燕南芝庵的《唱論》、魏良輔的《曲律》、徐大椿的《樂府傳聲)(以上為戲曲史類著作)。音樂學考研有多難？星紐帶音樂考研大錢學姐1v1親自指導帶你“看見答案”。音樂學考研課程介紹
樂譜具有其他音樂存在方式所不具備的實在的“可感、可量”性。作曲家布列茲（PierreBoulez）曾直言不諱地將音樂分析定義為“對樂譜本身的認真研究”。由于音樂分析是一種理性化的、系統性的理解音樂的手段，它必然要以樂譜這個音樂中**具“理性化”的存在方式作為穩定的基石。但是，音樂作為一種活生生的藝術，它的諸多方面、諸多信息是不能全然被“理性化”的，至少樂譜并不能完全清晰地體現音樂。因此，音樂分析必須時刻警惕“樂譜至上”的傾向，必須努力在分析過程中考慮那些樂譜所不能體現的音樂維度。并且，即使在面對樂譜時，分析也應依靠富于音樂感的耳朵/聽覺，而不能只相信眼睛所看到的結果。否則，分析便會歪曲、甚至誤導我們的實際音樂體驗。看似富于邏輯、頭頭是道，實則離題千里、謬誤百出，某些分析理論家恰恰便掉入了這個陷阱。雖然音樂分析以樂譜作為中心對象這一點沒有多大疑問，但音樂分析家們對樂譜本身的認識及著重點都有很大差異。由于他們的音樂觀不同，他們對樂譜的分析著眼點也隨之不同，因而產生了各家自己的音樂分析理論及方法。本特說，“……分析家們……**一致同意樂譜提供了一個參照點，他們以此為起點去企及各自不同的音響構想。音樂學考研專業輔導音樂學專業研究生，要發表多少篇論文？
古希臘、羅馬的演說修辭學說極大地影響了音樂的理論思辨。人們開始將修辭學的原則與術語轉借到音樂上來，并形成了音樂作品的“形式”概念。在這其中，德國理論家、作曲家勃麥斯特（JoachimBurmeister，1564-1620）尤為重要。在1606年出版的《音樂詩藝》（Musicapoetical）一書中他不*在歷史上***次給音樂分析給出了明確定義，而且仔細地分析了拉索這位剛過世的作曲大師的一首五聲部經文歌“inmetransierunt”，“成功地確定了該作品的結構并解釋了作曲的方法”。在整個巴羅克時期，修辭學原則影響極為深遠，但理論家的興趣更多是以修辭學為作曲家實踐提供指導而不是為分析已有作品提供幫助。從17世紀至18世紀，理論文獻中引用、分析實際作品的例子越來越多，但理論家仍然并不因為某部作品有審美價值、受人尊敬而對之進行分析。在大多數情況中，分析是為了給作曲或演奏的學生提供實際指南。因此，這些教科書性質的著述中偏重簡單、片斷性的例子，和我們現代的和聲、對位等教科書不無相象之處。可以說，分析雖已存在，但它還沒有**的意識。隨著啟蒙思潮的到來，哲學/思想家日益意識到審美和藝術的獨特品性。現代意義上的“藝術”概念在18世紀末已普遍為人接受——即藝術。
作為一個經驗/實踐性的學科，分析更關心的是與本身實際密切相關的答案。本特的發問以非常實際的口吻確立了音樂存在的幾種常態方式：樂譜文本、樂譜文本所**的音響、作曲家的內心構想、表演家所實現的音響以及聽者所體驗到的音響。顯而易見，音樂的這些存在方式相互關聯，但并不相同。我們都知道，樂譜只是一種慣例符號，它與實際音響在某些方面相去甚遠，而且它遠不足以精確記錄音樂的每個細節；我們對樂譜的音響想象可能與作曲家的內心音響或某一表演家的演繹結果都不相同。于是，音樂分析宣稱自己以研究作品為已任，而“作品”究竟是什么還須謹慎考慮。本特認為“所有這些范疇均可能是分析的對象”似乎有點過于放縱。從理論上講，音樂存在的一切方面確都應當被仔細分析。然而理論的推斷在具體實踐操作中是要大打折扣的。*舉一例，我們怎樣知道作曲家的原來內心構思？我們又怎樣才能以客觀、明確的方式對這種構思進行系統化的分析？似乎除了遺留手稿這個相對可靠的基礎外我們只能從完成作品的譜面文本中去推測。請注意，遺留手稿和完成作品在這一關聯中的共同因素是：樂譜。看來，對于音樂分析而言，**便捷、**可靠、也**常見的研究對象是樂譜。其原因不言自明。綜合類大學有靠譜的音樂學專業么？求推薦！
因為在音樂分析作為一種**的求知方式在19世紀末建立之前，它的諸多萌芽潛藏在音樂理論的著述文獻中。我的簡述不準備面面俱到地平鋪直敘，而將注意力放在本世紀前分析是如何從音樂理論中逐漸顯露、發展這一中心線索上。同時，特別考察曲式分析——我們所普遍采用的分析方法——的歷史根源及其理論前提。本特將分析的“史前史”追溯得相當早——11世紀加洛林王朝的僧侶已開始引用真正的音樂來說明、區別調式。但從嚴格意義上說，真正的分析指的是對個別作品的描述與說明，而這是相當晚近才發生的。“分析的出現，像許多其他的音樂學學科一樣，是與‘作品’（composition）的逐漸發展緊密相連的。‘作品’不**被視為寫下的樂譜，而且被視作某一特定個體所創造的東西，并且在某些方面表達著那個個體的人格。”由此可見，“作品”這一具有現代感的概念的產生與定型是分析出現的一個重要準備。從這一角度看，15世紀末的法蘭科一佛蘭芒音樂理論家廷克托里（JoannesTinctoris，1435-約1511）特別值得一提，他用componere和compositor兩個術語區分了即興的音樂與記譜的音樂，從而確定了譜面文本是作品存在的首要依據。文藝復興向巴羅克的轉折時期。想考陜西師范大學音樂學專業需要準備什么資料？音樂學考研有哪些
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)美國-科提斯音樂學院[3](Rochester,NY,)美國-伊斯曼音樂學院-羅徹斯特大學?tderKünsteBerlin(Berlin,Germany)德國-柏林藝術大學CollegeofMusic(London,UnitedKingdom)英國皇家音樂學院ürMusikundTheaterHamburg(Hamburg,Germany)德國-漢堡音樂與戲劇大學(Boston,MA,)美國-新英格蘭音樂學院(Baltimore,MD,)美國約翰霍普金斯大學-皮博迪音樂學院(Paris,France)法國-巴黎音樂學院SchoolofMusic(NewYork,NY,)美國-曼哈頓音樂學院(AnnArbor,MI,)美國-密歇根大學音樂與戲劇學院-AnnArbor分校?tfürMusikunddarstellendeKunstWien(Vienna,Austria)奧地利-維也納音樂與表演藝術大學(LosAngeles,CA,)美國科爾本音樂學院SchoolofMusicatIndianaUniversity(Bloomington,IN,)美國-杰克布音樂學院-印地安那大學詞條圖冊更多圖冊參考資料1.其他學院列表及排名（OtherCollegeLists&Rankings）-來自News&WorldReport．.News&WorldReport．2014[引用日期2014-04-16]2.美國新聞-藝術專業排名-來自News&WorldReport．.News&WorldReport．2014[引用日期2014-04-16]3.科提斯音樂學院介紹-來自News&WorldReport．.News&。音樂學考研課程介紹