”對象相同，結果相異，這無疑是音樂分析之所以吸引人們注意的一個重要原因。音樂學任務編輯如果說關于音樂分析的對象我們還可以求“大同”存“小異”，關于它的任務便眾說紛紜了。本特在他的長篇大論中甚至從沒有從正面回答這個問題。在論述音樂分析的特性以及將分析與美學、作曲理論、歷史學、批評等其他音樂學科進行比較時，本特有時旁敲側擊式地觸及了這一問題。他相當肯定地指出，分析即“將某一音樂結構化解為較簡單的組成要素，并探討這些要素在該結構中的功能作用。……它的出發點是現象本身而不是外在的因素（諸如生平事實、***事件、社會條件、教育方式以及所有那些組成該現象周圍背景的其他因素）。”在本特看來，音樂分析主要從事的是對作品結構的化解、描述和比較。分析專注于作品的內在固有結構，它試圖*以“純音樂”的方式把握音樂，而暫時排除對音樂之外任何因素的考慮。它通過對音樂構成的逐一剖析，通過各種要素的仔細鑒別和比較，進而明確這些要素相互之間以及它們與整體結構之間所具有的相互關系和影響，**終求得對音樂結構（可是一部作品，也可是一組作品）中組織規律的認識。分析的特色在于它的客觀性、完整性與系統性。本特甚至斷言。音樂學考研初試需要準備什么？音樂學院研究生哪個好

    德國大學者里曼可能做出了**獨特的貢獻。里曼根據音樂節奏的“弱-強”心理感覺建立了“動機”（Motiv）的概念，并以此發展出了一套確定樂句連續邏輯的術語及表達符號。在節奏、節拍這個音樂分析歷來**薄弱的環節中，里曼的學說至今仍未失去意義。但可借的是，他的樂句結構理論在以后的曲式分析中并沒有得到***和完整的繼承。也許曲式分析到后來是一種主要用于普通教學或一般性音樂描述的方法手段，因而原先復雜的理論學說隨著時間的推移被逐步“稀釋”和簡化，以便人們掌握與操作。整個樂句結構的分析理論的發展便反映出這樣一條軌跡。這也許是曲式分析的一種不幸。另一方面，一些簡單易行的方法手段被曲式分析很快吸納，變成了具有顯赫正統地位的分析工具，至今仍發揮著巨大功效。我這里特別指曲式分析中對和聲材料的解釋手段：羅馬數字和聲標記法。我們***十分熟悉的這種和聲分析法首先是巴羅克的數字低音實踐的遺物。雖然數字低音作為一種表演實踐的輔助記譜手段原本并不是分析工具，但由于它能清晰地告訴我們和弦中的音程組合因而被后人借用。然而數字低音不能區分和歸納和弦性質，不能說明和弦關系，更不能解釋音樂的和聲——調性中心。于是。音樂學院研究生學費價格音樂學專業的研究生期間會有作曲方向的理論課程嗎？

    呂薇茅威濤何賽飛音樂學院專業設置編輯音樂學院主要的專業和院系：音樂學系：作曲系，聲樂系，民聲系，鋼琴系，電子琴系，管弦系，民樂系，音樂教育系，樂器工藝系，流行音樂系，音樂制作系，音樂表演系（合唱指揮），舞蹈專業等。戲劇影視文學系：表演系（包括專業：戲劇影視表演，音樂劇表演），藝術傳媒系（包括專業：播音與主持，廣播電視編導），戲劇影視美術設計系（包括專業：化妝與人物造型，舞臺藝術，戲劇影視服裝設計，舞臺影響）等。音樂教育學系：聲樂教育系，民族聲樂教育系，鍵盤器樂系，管弦樂教育系，民族器樂教育系，流行音樂兼表演系，基礎音樂教育系，音樂***系，社會藝術教育，行進藝術教育，藝術與商務管理系，應用舞蹈教育系、模特教育系等。音樂學院國內音樂學院編輯音樂學院：**音樂學院。

    音樂學的主要研究內容是指？星紐帶音樂考研知識點整理在西方，特別是在美國，至今仍有一部分人認為音樂學是研究音樂歷史，而且主要是西方音樂史。所以在美國的一些大學中把西方音樂史專業稱作音樂學，而把對其他地區音樂的歷史與現狀的研究稱作民族音樂學。這種看法反映了某種“歐洲中心論”的思想和西方音樂研究的傳統及到19世紀末為止這門學科的實際研究狀況，但此后隨著學科領域的拓寬，這種在邏輯上是以局部代替整體的認識，已遠遠不能涵蓋學科的全部研究內容。 音樂考研音樂學知識這樣學習，包你記會考研重點！

    樂譜具有其他音樂存在方式所不具備的實在的“可感、可量”性。作曲家布列茲（PierreBoulez）曾直言不諱地將音樂分析定義為“對樂譜本身的認真研究”。由于音樂分析是一種理性化的、系統性的理解音樂的手段，它必然要以樂譜這個音樂中**具“理性化”的存在方式作為穩定的基石。但是，音樂作為一種活生生的藝術，它的諸多方面、諸多信息是不能全然被“理性化”的，至少樂譜并不能完全清晰地體現音樂。因此，音樂分析必須時刻警惕“樂譜至上”的傾向，必須努力在分析過程中考慮那些樂譜所不能體現的音樂維度。并且，即使在面對樂譜時，分析也應依靠富于音樂感的耳朵/聽覺，而不能只相信眼睛所看到的結果。否則，分析便會歪曲、甚至誤導我們的實際音樂體驗。看似富于邏輯、頭頭是道，實則離題千里、謬誤百出，某些分析理論家恰恰便掉入了這個陷阱。雖然音樂分析以樂譜作為中心對象這一點沒有多大疑問，但音樂分析家們對樂譜本身的認識及著重點都有很大差異。由于他們的音樂觀不同，他們對樂譜的分析著眼點也隨之不同，因而產生了各家自己的音樂分析理論及方法。本特說，“……分析家們……**一致同意樂譜提供了一個參照點，他們以此為起點去企及各自不同的音響構想。想在北京找音樂學方向的學姐上小課，有推薦的么？音樂學考研專業有那些

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    這種分析方法的另外的方面也未能幸免同樣的批評。如果說傳統曲式分析中模型結構理論是用于考察作品的整體形式框架，那么它對作品的具體材料的說明則主要集中于兩個側面：樂句組織與和聲解釋。在上面已對曲式模型的學說發展做了一番批評性的敘述后，我們對曲式分析后一方面的內容的歷史性審視將使我們獲得更完整、清晰的圖景。在曲式教學中常見的“數小節”以及“x+y”的樂句組織描述其實也起源于曲式模型理論的創始人考赫。作為古典時期音樂思維的代言人，他的樂句結構理論建立了一種有理可依的“音樂語法”，并提供了一整套完備的描述術語。“樂節”（Einschnitt）、“樂句”（Satz）、“樂段”（Periode）等現今仍在使用的概念在考赫的理論中已有了精確的定義。他對樂句之間的連接、組合方式進行了深入地觀察和思索，由此所提出的對稱、比例原則以及樂句的擴展及壓縮等觀念都極大地影響了后人的音樂分析理論發展。考赫的樂句理論遺產同他的曲式模型學說一齊被19世紀發揚光大。仔細考察這個方面的發展，我們會發現當時的理論/分析家們并不只是被動地描述樂句、樂段之間的簡單相加或并列關系，而是力求說明樂句組織的內在邏輯以及樂句進行的時間動力。在這其中。音樂學院研究生哪個好