特別指藝術作品，它的主要功能是喚起人們的愉悅美感。美感的來源不是藝術的道德或社會內容，而是作品的形式完美。審美觀念的“現代化”極大地影響了音樂的思想、創作及理論。正是從這時起，人們逐漸認識到偉大的音樂作品不*是歷史的產物，而且可以超越歷史從而具有永恒的魅力。另一方面，通過分析偉大作品找到創作的可靠途徑成了理論發展的主要動力。因此，自18世紀末以后，理論文獻中不斷地引用***作曲家的作品來說明某些特定的和聲組織、樂句結構或形式設計。有的文獻，例如比利時理論家莫米尼（Momigny，1762—1842）對莫扎特d小調弦樂四重奏***樂章的分析，其深度和篇幅之長至今仍令人驚嘆。對于分析的歷史而言，這些數量逐漸增多的對實際作品、特別是大師***作品的認真討論為后代留下了一筆豐富的遺產，其影響至本世紀也未見衰竭。我們***一般所熟悉的、在音樂教學中普遍采用的曲式分析正是這一遺產的產物。追溯曲式分析的來源及其復雜歷史不是我們在這里所要關心的主要問題，但我們可以試圖從兩個方面來考察曲式分析的形成及思想前提，由此獲得對我們習以為常的這種分析方法的歷史******，并進而理解20世紀對這種分析方法的不滿及超越。音樂考研怎么學？星紐帶音樂考研告訴你答案。音樂學考研專業培訓學校

    音樂學的主要研究內容是指？星紐帶音樂考研知識點整理在西方，特別是在美國，至今仍有一部分人認為音樂學是研究音樂歷史，而且主要是西方音樂史。所以在美國的一些大學中把西方音樂史專業稱作音樂學，而把對其他地區音樂的歷史與現狀的研究稱作民族音樂學。這種看法反映了某種“歐洲中心論”的思想和西方音樂研究的傳統及到19世紀末為止這門學科的實際研究狀況，但此后隨著學科領域的拓寬，這種在邏輯上是以局部代替整體的認識，已遠遠不能涵蓋學科的全部研究內容。 音樂學專業的課程音樂學專業的畢業后有哪些工作可選？星紐帶音樂考研帶你了解。

    音樂學學長分享中國音樂史學起始于什么時期，具有什么特點？樂志多卷《音樂志》和《禮樂志》)，它們分別詳細地記載了該王朝的音樂歷史沿革、禮樂制度、樂律原理及部分歌詞等。除此之外敘述音樂典章制度的官修文書還有唐代杜佑的《通典》、宋代鄭樵的《通志》和元代馬端臨的《文獻通考》(統稱為《三通》)、以及宋代王溥的《唐會要》等，它們和“二十四(五)史”一道構成了中國古代音樂史學料。從唐代起出現的“類書”如《初學記》《太平御覽》和《冊府元龜》等，具有百科全書的性質其中引用文獻說明音樂學的部分也是彌足珍貴的史料，特別是后來散佚的史籍的部分篇章被保存在這些類書之中。

    音樂學劃分風格的標準也是多種多樣的。大的方面有時代、地區、民族、樂派之分。小的有不同作曲家乃至統一作曲家不同時期作品的風格之別。風格的把握單純從概念出發時不可能的，只有通過大量接觸音樂作品本身才能具有所謂的風格感。例如近些年來就有人探討在聲樂曲中的音樂學方面，什么詞匯或句子常常是與什么樣的音型聯系在一起的規律，然后再以此去分析無標題音樂中各類音型的運用情況，以求對它們做出解釋。目前這種研究還處于試驗階段，對其可靠性還需持謹慎態度。 大學音樂學怎么學能提高效率，星紐帶給你指導！

    星紐帶音樂考研音樂學分析以風格分析中形式分析為主。音樂學的賦予具體作品以風格特征的首先是特定的音樂要素。例如音高、音色、力度、節奏、和聲、調性、速度、動機旋律、曲式以及它們的不同組合方式。風格研究的第一步就是要從形式上對它們進行分析，然后再將結果加以綜合，得出對該作品有機結構的認識。這種分析過程還應該參照以上諸要素的發展歷史，以便了解該作品中使用的這些要素演變的由來和它們在歷史中所處的地位，并回答某類作品、某個人、某一時代、某一樂派乃至某一民族在音樂手段運用上的相同或相似性的問題。 音樂學的研究生，畢業以后能夠做什么？音樂學院考研學院

星紐帶音樂學考研復習資料匯總。音樂學考研專業培訓學校

    20世紀音樂學史學研究方向音樂史學觀與史學研究，就像歷史的發展本身一樣，也經歷著從“原始”到“進階”階段的發展。20世紀西方音樂學史學家們的各種音樂史學觀及史學研究，音樂史學研究可以說是向著更加深人的方向發展。在中世紀音樂、拜占廷東方教會音樂和猶太教音樂歷史方面都取得了明顯的成就。音樂形態史學方面先后有貝京的(節奏類型學》、丹克爾的《旋律類型學》薩克斯的《樂器史》問世。在傳記學領域對舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、瓦格納的研究取得了令人矚目的成果！ 音樂學考研專業培訓學校