西方音樂學后來在哪些領域取得了重要進展和成果？真正意父上的音樂學史學是17世紀初才出現在德國的，當時萊比錫教會歌持班的領唱者卡爾維修斯在《音樂的技能調練》文中加了音樂的起源與進步一章，采取依照年代敘述的方式，表現出歷史地記錄音樂歷史事件的態度，可以被視為早期的音樂史。運用依年代記述方式成冊的，較早的音樂學史書是德國理論家普林茨在1690年寫的《高費的歌唱藝術和商樂藝術的歷史敘述》，作者站在新教的立場上，一方面承認宗教在音樂發展中的作用，另一方面也不否認音樂真有其自然的起源，該書還提供了17世紀一批音樂家的傳記，為后來學者撰寫音樂史提供了寶貴的史料。 音樂學專業研究生畢業后能做什么工作？音樂學專業學費一般多少

    音樂學傳記類的古籍有沈亞之的《歌者葉記》鐘嗣成的《錄鬼簿》及其續編以音樂學現代史學眼光并吸收西方通史的記敘方法撰寫的中國音樂通史則始于民國以后。比較早的是1922年出版的葉伯和的《中國音樂史》，繼而有鄭覲文的《中國音樂史》四卷(1929)。這兩部史書作為開創者功不可沒。接著出版了許衡之的《中國音樂小史》(1931)，在體例和敘述上比起前兩者要條理分明，也較注意史實的考辨。30年代真正產生較大影響的是王光祈的《中國音樂史》(1934)。在這本史書中，他以進化論這種當時在我國還是嶄新的史學觀點，采用比較研究的方法，分章敘述了歷代樂律、宮調、樂譜、樂器的產生和發展，旁及樂隊、歌舞音樂、戲曲、器樂曲各門類。該書條理分明且有新意，盡管個別章節有些空泛，但就整體而言長能勝短，能發前人所未發，不失為一部拓荒之作。 音樂學研究生需要花多少錢音樂學專業的書籍需要看那幾本呢？

    音樂學劃分風格的標準也是多種多樣的。大的方面有時代、地區、民族、樂派之分。小的有不同作曲家乃至統一作曲家不同時期作品的風格之別。風格的把握單純從概念出發時不可能的，只有通過大量接觸音樂作品本身才能具有所謂的風格感。例如近些年來就有人探討在聲樂曲中的音樂學方面，什么詞匯或句子常常是與什么樣的音型聯系在一起的規律，然后再以此去分析無標題音樂中各類音型的運用情況，以求對它們做出解釋。目前這種研究還處于試驗階段，對其可靠性還需持謹慎態度。

    霍金斯的音樂學史學研究的歷史性意義星紐帶音樂考研資料整理霍金斯的《音樂的科學與實踐通史》(1776，5卷)包含了58幅作曲家肖像和150首譜例，較早采用了這種圖、文、譜并茂的方式撰寫音樂史。伯尼的《音樂通史》(1776-1789，4卷)其特點在于他對所處時代的音樂給予了極大的關注。他游歷了歐洲諸國，詳細地考察了各國音樂的實際，他的記載是現今研究18世紀音樂歷史不可缺少的資料。另外他把音樂現象按時代和樂派進行研究，然后再將它們加以綜合，進行整個文化的研究，這在當時也是一種帶有創新性的方法。 南京師范大學音樂專業考研的課程有么？想學，求靠譜學長學姐帶。

    樂譜具有其他音樂存在方式所不具備的實在的“可感、可量”性。作曲家布列茲（PierreBoulez）曾直言不諱地將音樂分析定義為“對樂譜本身的認真研究”。由于音樂分析是一種理性化的、系統性的理解音樂的手段，它必然要以樂譜這個音樂中**具“理性化”的存在方式作為穩定的基石。但是，音樂作為一種活生生的藝術，它的諸多方面、諸多信息是不能全然被“理性化”的，至少樂譜并不能完全清晰地體現音樂。因此，音樂分析必須時刻警惕“樂譜至上”的傾向，必須努力在分析過程中考慮那些樂譜所不能體現的音樂維度。并且，即使在面對樂譜時，分析也應依靠富于音樂感的耳朵/聽覺，而不能只相信眼睛所看到的結果。否則，分析便會歪曲、甚至誤導我們的實際音樂體驗。看似富于邏輯、頭頭是道，實則離題千里、謬誤百出，某些分析理論家恰恰便掉入了這個陷阱。雖然音樂分析以樂譜作為中心對象這一點沒有多大疑問，但音樂分析家們對樂譜本身的認識及著重點都有很大差異。由于他們的音樂觀不同，他們對樂譜的分析著眼點也隨之不同，因而產生了各家自己的音樂分析理論及方法。本特說，“……分析家們……**一致同意樂譜提供了一個參照點，他們以此為起點去企及各自不同的音響構想。音樂學知識高效復習，歡迎咨詢星紐帶音樂考研，大錢學姐帶你整理考試難點！音樂學研究生需要花多少錢

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    諸如作品的高潮、緊張、對比以及更重要的“有機統一”等等更重要的問題實際上基本是被回避的。曲式分析雖有種種弊病和不足，但在開放、敏銳的分析家手中，它的錯誤會得到糾正，而且仍不失其旺盛的生命力。從分析的歷史看，曲式分析的重要性還在于，音樂分析的自我**意識正是在這一傳統中得到了**終的確立。曲式分析在一開始是作曲教學的實用奴仆，在發展中則變成了理解過去偉大音樂的一門**學科。19世紀是曲式分析的“黃金時代”，此時也正是現代意義上的音樂學發展與成熟的時代。音樂學的歷史意識幫助音樂分析擺脫了創作的實用目的。從這時起，分析不再*是為了給作曲學生所供指南（雖然它一直具有這方面的功能），而更多是為了深入理解已存在的作品——因此分析成了音樂學的一名正式成員。總括音樂分析在本世紀前的發展史，我們可以說它經歷了三個關鍵階段：***，作品文本概念的成形；第二，關于偉大的經典作品意識的產生；第三，分析逐漸與創作相脫離。從某種意義上說，這三個階段**了音樂分析的一些基本的原則觀念。只有理解了這些前提觀念，我們才能理解音樂分析在20世紀的進一步發展以及各家理論的音樂學說。音樂學專業學費一般多少