音樂學(xué)還應(yīng)研究歷史和現(xiàn)代的一切個(gè)人和民族的音樂行為，即音樂的生理行為、創(chuàng)造行為、表演行為、審美行為、接受行為、和學(xué)習(xí)行為。[1]歸根結(jié)底對(duì)音樂行為的研究是對(duì)行為者的研究，是對(duì)人的研究。尤其是當(dāng)今這個(gè)變化發(fā)展的社會(huì)，對(duì)創(chuàng)作、演奏者，歌唱者、制作、傳播和欣賞音樂的人的調(diào)查分析和研究，還將會(huì)對(duì)社會(huì)的音樂生活產(chǎn)生影響。是對(duì)人類自身的研究出發(fā)去解釋各種音樂產(chǎn)生和傳播的原因。音樂學(xué)具體科目編輯音樂學(xué)可系統(tǒng)分為：音樂美學(xué)、音樂社會(huì)學(xué)、音樂心理學(xué)、音樂民族學(xué)（音樂人類學(xué)）、比較音樂學(xué)、音樂教育學(xué)、音樂***學(xué)、音樂史學(xué)、音樂考古學(xué)、音樂形態(tài)學(xué)、律學(xué)、音樂聲學(xué)、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞、音樂評(píng)論、音樂哲學(xué)。[1]音樂學(xué)音樂分析編輯在對(duì)西方當(dāng)代各家音樂分析理論進(jìn)行評(píng)述之前，我們有必要先對(duì)音樂分析的性質(zhì)及歷史發(fā)展作一番整體考察。這其中所涉及的問(wèn)題是音樂分析這一領(lǐng)域中**具有關(guān)鍵意義的問(wèn)題，它們存在于一切音樂分析理論與方法的探索中。對(duì)這些問(wèn)題的回答遠(yuǎn)不能說(shuō)是明確、肯定的，而且只要音樂分析繼續(xù)發(fā)展，人們便會(huì)就這些問(wèn)題不斷提出詰問(wèn)。音樂學(xué)對(duì)象編輯在所見到的有關(guān)音樂分析的方法論反思論述中。在哪兒學(xué)音樂，有靠譜的機(jī)構(gòu)推薦么？音樂學(xué)院研究生選那個(gè)學(xué)校

    至此我們產(chǎn)生了疑問(wèn)：這些理論框架與模式真是音樂結(jié)構(gòu)的規(guī)律么？如果是規(guī)律，為什么各家說(shuō)法不一、相互矛盾呢？音樂作品是一種人文、社會(huì)現(xiàn)象，自然科學(xué)意義上的那種“規(guī)律”是否適用？音樂是人創(chuàng)造的，難道它的“規(guī)律”是客觀的，是不能被改變的？在這樣的層層質(zhì)問(wèn)下，我們很快就會(huì)覺察并醒悟，音樂分析所謂的“尋找、揭示規(guī)律”是有點(diǎn)膽大妄言的。充其量，分析家所提供的解釋是假說(shuō)，是需經(jīng)過(guò)音樂經(jīng)驗(yàn)的檢驗(yàn)的理論設(shè)想。然而，我們不能因?yàn)樗鼈兪羌僬f(shuō)和設(shè)想便斥之為欺騙或臆造。現(xiàn)代哲學(xué)中的認(rèn)識(shí)論研究已不斷證明，理論，包括一切科學(xué)理論，實(shí)際上都是某種有待改進(jìn)或甚被“證偽”的假說(shuō)。但是，假說(shuō)雖然會(huì)發(fā)生錯(cuò)誤，我們卻須臾也不可沒有假說(shuō)。這是因?yàn)椋覀冊(cè)谡J(rèn)識(shí)事物、探索真理的過(guò)程中，如果沒有假說(shuō)——理論給予我們以概念框架、實(shí)施工具等方面的巨大支持，我們?cè)诿鎸?duì)龐雜的對(duì)象時(shí)便會(huì)不知所措，甚至毫無(wú)頭緒。為此，我們便很容易理解，為什么分析家總是和音樂技術(shù)理論結(jié)下不解之緣，為什么音樂分析總以理論、方法的不同而分成不同的陣營(yíng)。理論是分析的前提，而分析是理論的具體化實(shí)施。于是，我們碰到了一個(gè)微妙但重要的分歧：分析到底是為理論提供例證。音樂學(xué)考研實(shí)地課程音樂學(xué)專業(yè)的書籍需要看那幾本呢？

    這種分析方法的另外的方面也未能幸免同樣的批評(píng)。如果說(shuō)傳統(tǒng)曲式分析中模型結(jié)構(gòu)理論是用于考察作品的整體形式框架，那么它對(duì)作品的具體材料的說(shuō)明則主要集中于兩個(gè)側(cè)面：樂句組織與和聲解釋。在上面已對(duì)曲式模型的學(xué)說(shuō)發(fā)展做了一番批評(píng)性的敘述后，我們對(duì)曲式分析后一方面的內(nèi)容的歷史性審視將使我們獲得更完整、清晰的圖景。在曲式教學(xué)中常見的“數(shù)小節(jié)”以及“x+y”的樂句組織描述其實(shí)也起源于曲式模型理論的創(chuàng)始人考赫。作為古典時(shí)期音樂思維的代言人，他的樂句結(jié)構(gòu)理論建立了一種有理可依的“音樂語(yǔ)法”，并提供了一整套完備的描述術(shù)語(yǔ)。“樂節(jié)”（Einschnitt）、“樂句”（Satz）、“樂段”（Periode）等現(xiàn)今仍在使用的概念在考赫的理論中已有了精確的定義。他對(duì)樂句之間的連接、組合方式進(jìn)行了深入地觀察和思索，由此所提出的對(duì)稱、比例原則以及樂句的擴(kuò)展及壓縮等觀念都極大地影響了后人的音樂分析理論發(fā)展。考赫的樂句理論遺產(chǎn)同他的曲式模型學(xué)說(shuō)一齊被19世紀(jì)發(fā)揚(yáng)光大。仔細(xì)考察這個(gè)方面的發(fā)展，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)當(dāng)時(shí)的理論/分析家們并不只是被動(dòng)地描述樂句、樂段之間的簡(jiǎn)單相加或并列關(guān)系，而是力求說(shuō)明樂句組織的內(nèi)在邏輯以及樂句進(jìn)行的時(shí)間動(dòng)力。在這其中。

    他還準(zhǔn)確、明晰地規(guī)定了下列模型的藍(lán)圖和特點(diǎn)：加沃特舞曲、布雷舞曲、波洛涅茲舞曲、小步舞曲、進(jìn)行曲、眾贊歌，等等。很明顯，考赫的“模型”不**有“曲式”的含義，還涉及到體裁、節(jié)奏、旋法等諸多其他的方面。進(jìn)入19世紀(jì)后，“曲式模型”的理論進(jìn)一步發(fā)展和定型。這條線索通過(guò)捷克理論家萊夏（，1770-1836）、德國(guó)理論家馬克斯（，1795-1866）和奧地利的車爾尼（，1791-1857）傳給19世紀(jì)末英國(guó)的普勞特（，1835-1909）、德國(guó)的里曼（，1849-1919）和美國(guó)的該丘斯（，1853-1943），并在很大程度上滲入到本世紀(jì)音樂教育的一般性教學(xué)中。我國(guó)高等院校中通行的曲式課教學(xué)不言而喻正是建立在這個(gè)傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的。應(yīng)該指出，在曲式模型理論的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程中，各家學(xué)說(shuō)的觀點(diǎn)并不一致，有時(shí)甚至截然相反。這不是指那種對(duì)某一作品的曲式歸屬意見不一的爭(zhēng)吵，而是指對(duì)曲式模型的有效性、合理性等這些更根本性的問(wèn)題的論辯。我們前已提到，曲式模型理論的創(chuàng)始人考赫對(duì)曲式所持的觀念實(shí)際上是非常寬泛而富于彈性的。馬克斯也竭力想避免曲式的“普羅史汝斯忒斯”（Procrustes）性質(zhì)——削足適履、強(qiáng)迫就范，因而他非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的**性和形式與內(nèi)容的不可分割性。另一方面。有聽過(guò)星紐帶音樂學(xué)專業(yè)的課程嗎？考研老師講的怎么樣？

    收藏查看我的收藏0有用+1已投票0音樂學(xué)（專業(yè)術(shù)語(yǔ)）編輯鎖定討論音樂學(xué)（musicology）是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。[1]音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)就是透過(guò)與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來(lái)闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。如研究音樂與意識(shí)形態(tài)的關(guān)系，有音樂美學(xué)、音樂史學(xué)、音樂民族學(xué)、音樂心理學(xué)、音樂教育學(xué)等；研究音樂的物質(zhì)材料的特點(diǎn)的，有音樂聲學(xué)、律學(xué)、樂器學(xué)等；研究音樂形態(tài)及其構(gòu)成的，有旋律學(xué)、和聲學(xué)、對(duì)位法、曲式學(xué)等作曲技術(shù)理論；還有從表演方面來(lái)考慮的，如表演理論、指揮法等。**高校：**音樂學(xué)院、中國(guó)音樂學(xué)院、中國(guó)傳媒大學(xué)。中文名音樂學(xué)[1]外文名musicology總稱研究音樂的所有理論學(xué)科學(xué)科設(shè)置音樂美學(xué)、音樂史學(xué)、音樂民族學(xué)啟用時(shí)間音樂美學(xué)、音樂史學(xué)、音樂民族學(xué)對(duì)象音樂作品**高校中國(guó)傳媒大學(xué)目錄1音樂學(xué)介紹2具體科目3音樂分析4對(duì)象5任務(wù)6歷史發(fā)展音樂學(xué)音樂學(xué)介紹編輯音樂學(xué)在不同時(shí)期的研究對(duì)象和側(cè)重點(diǎn)是不同的。[1]音樂學(xué)這個(gè)名稱在19世紀(jì)60年代被以赫爾姆霍爾茲為**的德國(guó)學(xué)者正式使用。音樂學(xué)是研究與音樂有關(guān)的一切事物，及研究人類歷史和當(dāng)今一切音樂作品和行為。首先他的研究對(duì)象是人類在一切時(shí)代，從原始時(shí)代直到現(xiàn)在創(chuàng)作的一切音樂。其次。音樂學(xué)考研有多難？星紐帶音樂考研大錢學(xué)姐1v1親自指導(dǎo)帶你“看見答案”。音樂學(xué)考研專業(yè)那家好

音樂學(xué)的理論要求會(huì)很高么？學(xué)表演的可以考么？音樂學(xué)院研究生選那個(gè)學(xué)校

    諸如作品的高潮、緊張、對(duì)比以及更重要的“有機(jī)統(tǒng)一”等等更重要的問(wèn)題實(shí)際上基本是被回避的。曲式分析雖有種種弊病和不足，但在開放、敏銳的分析家手中，它的錯(cuò)誤會(huì)得到糾正，而且仍不失其旺盛的生命力。從分析的歷史看，曲式分析的重要性還在于，音樂分析的自我**意識(shí)正是在這一傳統(tǒng)中得到了**終的確立。曲式分析在一開始是作曲教學(xué)的實(shí)用奴仆，在發(fā)展中則變成了理解過(guò)去偉大音樂的一門**學(xué)科。19世紀(jì)是曲式分析的“黃金時(shí)代”，此時(shí)也正是現(xiàn)代意義上的音樂學(xué)發(fā)展與成熟的時(shí)代。音樂學(xué)的歷史意識(shí)幫助音樂分析擺脫了創(chuàng)作的實(shí)用目的。從這時(shí)起，分析不再*是為了給作曲學(xué)生所供指南（雖然它一直具有這方面的功能），而更多是為了深入理解已存在的作品——因此分析成了音樂學(xué)的一名正式成員。總括音樂分析在本世紀(jì)前的發(fā)展史，我們可以說(shuō)它經(jīng)歷了三個(gè)關(guān)鍵階段：***，作品文本概念的成形；第二，關(guān)于偉大的經(jīng)典作品意識(shí)的產(chǎn)生；第三，分析逐漸與創(chuàng)作相脫離。從某種意義上說(shuō)，這三個(gè)階段**了音樂分析的一些基本的原則觀念。只有理解了這些前提觀念，我們才能理解音樂分析在20世紀(jì)的進(jìn)一步發(fā)展以及各家理論的音樂學(xué)說(shuō)。音樂學(xué)院研究生選那個(gè)學(xué)校