因為在音樂分析作為一種**的求知方式在19世紀末建立之前，它的諸多萌芽潛藏在音樂理論的著述文獻中。我的簡述不準備面面俱到地平鋪直敘，而將注意力放在本世紀前分析是如何從音樂理論中逐漸顯露、發展這一中心線索上。同時，特別考察曲式分析——我們所普遍采用的分析方法——的歷史根源及其理論前提。本特將分析的“史前史”追溯得相當早——11世紀加洛林王朝的僧侶已開始引用真正的音樂來說明、區別調式。但從嚴格意義上說，真正的分析指的是對個別作品的描述與說明，而這是相當晚近才發生的。“分析的出現，像許多其他的音樂學學科一樣，是與‘作品’（composition）的逐漸發展緊密相連的。‘作品’不**被視為寫下的樂譜，而且被視作某一特定個體所創造的東西，并且在某些方面表達著那個個體的人格。”由此可見，“作品”這一具有現代感的概念的產生與定型是分析出現的一個重要準備。從這一角度看，15世紀末的法蘭科一佛蘭芒音樂理論家廷克托里（JoannesTinctoris，1435-約1511）特別值得一提，他用componere和compositor兩個術語區分了即興的音樂與記譜的音樂，從而確定了譜面文本是作品存在的首要依據。文藝復興向巴羅克的轉折時期。快來薅羊毛，星紐帶音樂考研音樂學全程班報名開始啦！音樂學研究生一般多錢

    20世紀音樂學史學研究方向音樂史學觀與史學研究，就像歷史的發展本身一樣，也經歷著從“原始”到“進階”階段的發展。20世紀西方音樂學史學家們的各種音樂史學觀及史學研究，音樂史學研究可以說是向著更加深人的方向發展。在中世紀音樂、拜占廷東方教會音樂和猶太教音樂歷史方面都取得了明顯的成就。音樂形態史學方面先后有貝京的(節奏類型學》、丹克爾的《旋律類型學》薩克斯的《樂器史》問世。在傳記學領域對舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、瓦格納的研究取得了令人矚目的成果！ 音樂學院考研去那里音樂表演學和音樂社會學有什么區別？

    作為一個經驗/實踐性的學科，分析更關心的是與本身實際密切相關的答案。本特的發問以非常實際的口吻確立了音樂存在的幾種常態方式：樂譜文本、樂譜文本所**的音響、作曲家的內心構想、表演家所實現的音響以及聽者所體驗到的音響。顯而易見，音樂的這些存在方式相互關聯，但并不相同。我們都知道，樂譜只是一種慣例符號，它與實際音響在某些方面相去甚遠，而且它遠不足以精確記錄音樂的每個細節；我們對樂譜的音響想象可能與作曲家的內心音響或某一表演家的演繹結果都不相同。于是，音樂分析宣稱自己以研究作品為已任，而“作品”究竟是什么還須謹慎考慮。本特認為“所有這些范疇均可能是分析的對象”似乎有點過于放縱。從理論上講，音樂存在的一切方面確都應當被仔細分析。然而理論的推斷在具體實踐操作中是要大打折扣的。*舉一例，我們怎樣知道作曲家的原來內心構思？我們又怎樣才能以客觀、明確的方式對這種構思進行系統化的分析？似乎除了遺留手稿這個相對可靠的基礎外我們只能從完成作品的譜面文本中去推測。請注意，遺留手稿和完成作品在這一關聯中的共同因素是：樂譜。看來，對于音樂分析而言，**便捷、**可靠、也**常見的研究對象是樂譜。其原因不言自明。

    什么是音樂學的考古方向，有介紹的么？星紐帶音樂考研小星星推薦：一般考古學是根據實物材料研究社會歷史的科學。在這里實物材料指的是各種遺跡和遺物，它們大多數埋藏在地下，考古學家是通過發掘，對它們加以研究，以闡明古代的社會經濟狀況和物質文化的面貌。而音樂考古學則既是歷史音樂學的一個領域，又是考古學的一個分支。它的考察對象主要是有關音樂的實物材料，如樂器或它的殘片、浮雕、壁畫和器皿上音樂的畫面，個別情況下還有少量的文字材料，如墓葬和出土的其他器物上有關音樂的銘文，以及少量古代的樂譜。 音樂學專業畢業論文一般要寫多少字？

    “分析傾向于努力獲得自然科學的性質”。如果分析真的能夠達到自然科學般的嚴密與邏輯，音樂的神秘與費解恐怕也就不復存在了。但是，從現有的音樂分析理論倡導者的信念看，本特的斷言與事實并無多大出入。雖然分析家們也承認音樂中確有某些神秘莫測、無法解釋的方面，但他們都認為自己的體系或方法觸及到了音樂結構的本質規律。關于他們各家學說的成敗或正確與否我們在以后各章將逐一評說。在此我們先來考察，分析家們在音樂結構中尋找規律所要達到的目的是什么。只有這樣，我們才能更清楚地認識音樂分析的任務所在。“尋找規律”這一說法帶有強烈的自然科學色彩。我們之所以認識了某一個事物或某一現象，正因為我們把握了它的內部組織規律或形成規律。“所謂‘規律’，也即‘法則’，是事物發展過程中的本質聯系和必然趨勢。具有普遍性、重復性等特點。它是客觀的，是事物本身所固有的，人們不能創造、改變和消滅規律……科學的任務就是要揭示客觀規律，并用來指導人們的實踐活動。”也許分析家們正是本著這種“科學”精神和信念，宣稱他們找到了音樂內部結構的規律。而這個規律不是別的，就是他們各自所提出的理論框架與模式。音樂學專業包括哪些，有前輩方便科普一下么？音樂學考研專業培訓公司

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    這種分析方法的另外的方面也未能幸免同樣的批評。如果說傳統曲式分析中模型結構理論是用于考察作品的整體形式框架，那么它對作品的具體材料的說明則主要集中于兩個側面：樂句組織與和聲解釋。在上面已對曲式模型的學說發展做了一番批評性的敘述后，我們對曲式分析后一方面的內容的歷史性審視將使我們獲得更完整、清晰的圖景。在曲式教學中常見的“數小節”以及“x+y”的樂句組織描述其實也起源于曲式模型理論的創始人考赫。作為古典時期音樂思維的代言人，他的樂句結構理論建立了一種有理可依的“音樂語法”，并提供了一整套完備的描述術語。“樂節”（Einschnitt）、“樂句”（Satz）、“樂段”（Periode）等現今仍在使用的概念在考赫的理論中已有了精確的定義。他對樂句之間的連接、組合方式進行了深入地觀察和思索，由此所提出的對稱、比例原則以及樂句的擴展及壓縮等觀念都極大地影響了后人的音樂分析理論發展。考赫的樂句理論遺產同他的曲式模型學說一齊被19世紀發揚光大。仔細考察這個方面的發展，我們會發現當時的理論/分析家們并不只是被動地描述樂句、樂段之間的簡單相加或并列關系，而是力求說明樂句組織的內在邏輯以及樂句進行的時間動力。在這其中。音樂學研究生一般多錢