收藏查看我的收藏0有用+1已投票0音樂學（專業術語）編輯鎖定討論音樂學（musicology）是研究音樂的所有理論學科的總稱。[1]音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。如研究音樂與意識形態的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。**高校：**音樂學院、中國音樂學院、中國傳媒大學。中文名音樂學[1]外文名musicology總稱研究音樂的所有理論學科學科設置音樂美學、音樂史學、音樂民族學啟用時間音樂美學、音樂史學、音樂民族學對象音樂作品**高校中國傳媒大學目錄1音樂學介紹2具體科目3音樂分析4對象5任務6歷史發展音樂學音樂學介紹編輯音樂學在不同時期的研究對象和側重點是不同的。[1]音樂學這個名稱在19世紀60年代被以赫爾姆霍爾茲為**的德國學者正式使用。音樂學是研究與音樂有關的一切事物，及研究人類歷史和當今一切音樂作品和行為。首先他的研究對象是人類在一切時代，從原始時代直到現在創作的一切音樂。其次。音樂學基礎知識**100問星紐帶音樂考研整理。音樂學考研專業學費多錢

    西方音樂學后來在哪些領域取得了重要進展和成果？真正意父上的音樂學史學是17世紀初才出現在德國的，當時萊比錫教會歌持班的領唱者卡爾維修斯在《音樂的技能調練》文中加了音樂的起源與進步一章，采取依照年代敘述的方式，表現出歷史地記錄音樂歷史事件的態度，可以被視為早期的音樂史。運用依年代記述方式成冊的，較早的音樂學史書是德國理論家普林茨在1690年寫的《高費的歌唱藝術和商樂藝術的歷史敘述》，作者站在新教的立場上，一方面承認宗教在音樂發展中的作用，另一方面也不否認音樂真有其自然的起源，該書還提供了17世紀一批音樂家的傳記，為后來學者撰寫音樂史提供了寶貴的史料！ 音樂學院研究生學費音樂學考研到底考什么內容？

    星紐帶音樂考研音樂學分析以風格分析中形式分析為主。音樂學的賦予具體作品以風格特征的首先是特定的音樂要素。例如音高、音色、力度、節奏、和聲、調性、速度、動機旋律、曲式以及它們的不同組合方式。風格研究的第一步就是要從形式上對它們進行分析，然后再將結果加以綜合，得出對該作品有機結構的認識。這種分析過程還應該參照以上諸要素的發展歷史，以便了解該作品中使用的這些要素演變的由來和它們在歷史中所處的地位，并回答某類作品、某個人、某一時代、某一樂派乃至某一民族在音樂手段運用上的相同或相似性的問題。

    19世紀初的德國理論家哥特弗德·威柏[GottfriedWeber，1779-1839]發展了羅馬數學標記法以克服上述的問題，從而開創了和聲分析的新紀元。威柏這一傳統的影響力之巨大我們只要回想一下我們所學過的和聲學便清楚了。就這樣，樂句組織的解剖和羅馬數字式的和聲分析變成了曲式分析中說明具體材料時的兩個主要手段。它們支持著曲式模型的框架，反過來也被曲式模型所影響。眾所周知，樂句結構與曲式模型的有著緊密的聯系，而和聲又是決定曲式段落的一個重要因素。通過曲式模型的歸屬判定以及樂句組織與和聲材料的圖表加數字表示，我們似乎基本上把握了一部作品的內在結構。但是，正如前面所述，曲式模型理論已暴露了諸多不足，而樂句與和聲的簡單解剖與說明也存在很多難以克服的問題。我們不禁要問，如果沒有可靠、充實的節奏理論作支持，**描述樂句與樂句相加的關系難道能夠充分說明音樂作品內在的動力傾向和平衡原則嗎？羅馬數字的和聲分析將音樂分割成相互斷裂的小片段，這符合我們實際的音樂聽覺經驗嗎？我們從羅馬數字標記中很難區別各個和弦的作用大小與份量輕重，而任何有經驗的音樂家都知道，這種區別對于理解音樂是極其重要的。再進一步說。學“音樂學”專業是一種怎樣的體驗，求學姐分享！

    因為在音樂分析作為一種**的求知方式在19世紀末建立之前，它的諸多萌芽潛藏在音樂理論的著述文獻中。我的簡述不準備面面俱到地平鋪直敘，而將注意力放在本世紀前分析是如何從音樂理論中逐漸顯露、發展這一中心線索上。同時，特別考察曲式分析——我們所普遍采用的分析方法——的歷史根源及其理論前提。本特將分析的“史前史”追溯得相當早——11世紀加洛林王朝的僧侶已開始引用真正的音樂來說明、區別調式。但從嚴格意義上說，真正的分析指的是對個別作品的描述與說明，而這是相當晚近才發生的。“分析的出現，像許多其他的音樂學學科一樣，是與‘作品’（composition）的逐漸發展緊密相連的。‘作品’不**被視為寫下的樂譜，而且被視作某一特定個體所創造的東西，并且在某些方面表達著那個個體的人格。”由此可見，“作品”這一具有現代感的概念的產生與定型是分析出現的一個重要準備。從這一角度看，15世紀末的法蘭科一佛蘭芒音樂理論家廷克托里（JoannesTinctoris，1435-約1511）特別值得一提，他用componere和compositor兩個術語區分了即興的音樂與記譜的音樂，從而確定了譜面文本是作品存在的首要依據。文藝復興向巴羅克的轉折時期。音樂學的研究生，畢業以后能夠做什么？音樂學院考研到哪里學

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    作為一個經驗/實踐性的學科，分析更關心的是與本身實際密切相關的答案。本特的發問以非常實際的口吻確立了音樂存在的幾種常態方式：樂譜文本、樂譜文本所**的音響、作曲家的內心構想、表演家所實現的音響以及聽者所體驗到的音響。顯而易見，音樂的這些存在方式相互關聯，但并不相同。我們都知道，樂譜只是一種慣例符號，它與實際音響在某些方面相去甚遠，而且它遠不足以精確記錄音樂的每個細節；我們對樂譜的音響想象可能與作曲家的內心音響或某一表演家的演繹結果都不相同。于是，音樂分析宣稱自己以研究作品為已任，而“作品”究竟是什么還須謹慎考慮。本特認為“所有這些范疇均可能是分析的對象”似乎有點過于放縱。從理論上講，音樂存在的一切方面確都應當被仔細分析。然而理論的推斷在具體實踐操作中是要大打折扣的。*舉一例，我們怎樣知道作曲家的原來內心構思？我們又怎樣才能以客觀、明確的方式對這種構思進行系統化的分析？似乎除了遺留手稿這個相對可靠的基礎外我們只能從完成作品的譜面文本中去推測。請注意，遺留手稿和完成作品在這一關聯中的共同因素是：樂譜。看來，對于音樂分析而言，**便捷、**可靠、也**常見的研究對象是樂譜。其原因不言自明。音樂學考研專業學費多錢