樂譜具有其他音樂存在方式所不具備的實在的“可感、可量”性。作曲家布列茲（PierreBoulez）曾直言不諱地將音樂分析定義為“對樂譜本身的認真研究”。由于音樂分析是一種理性化的、系統性的理解音樂的手段，它必然要以樂譜這個音樂中**具“理性化”的存在方式作為穩定的基石。但是，音樂作為一種活生生的藝術，它的諸多方面、諸多信息是不能全然被“理性化”的，至少樂譜并不能完全清晰地體現音樂。因此，音樂分析必須時刻警惕“樂譜至上”的傾向，必須努力在分析過程中考慮那些樂譜所不能體現的音樂維度。并且，即使在面對樂譜時，分析也應依靠富于音樂感的耳朵/聽覺，而不能只相信眼睛所看到的結果。否則，分析便會歪曲、甚至誤導我們的實際音樂體驗?？此聘挥谶壿?、頭頭是道，實則離題千里、謬誤百出，某些分析理論家恰恰便掉入了這個陷阱。雖然音樂分析以樂譜作為中心對象這一點沒有多大疑問，但音樂分析家們對樂譜本身的認識及著重點都有很大差異。由于他們的音樂觀不同，他們對樂譜的分析著眼點也隨之不同，因而產生了各家自己的音樂分析理論及方法。本特說，“……分析家們……**一致同意樂譜提供了一個參照點，他們以此為起點去企及各自不同的音響構想。音樂學專業的畢業后有哪些工作可選？星紐帶音樂考研帶你了解。音樂學考研哪幾科

    因為在音樂分析作為一種**的求知方式在19世紀末建立之前，它的諸多萌芽潛藏在音樂理論的著述文獻中。我的簡述不準備面面俱到地平鋪直敘，而將注意力放在本世紀前分析是如何從音樂理論中逐漸顯露、發展這一中心線索上。同時，特別考察曲式分析——我們所普遍采用的分析方法——的歷史根源及其理論前提。本特將分析的“史前史”追溯得相當早——11世紀加洛林王朝的僧侶已開始引用真正的音樂來說明、區別調式。但從嚴格意義上說，真正的分析指的是對個別作品的描述與說明，而這是相當晚近才發生的?！胺治龅某霈F，像許多其他的音樂學學科一樣，是與‘作品’（composition）的逐漸發展緊密相連的?！髌贰?*被視為寫下的樂譜，而且被視作某一特定個體所創造的東西，并且在某些方面表達著那個個體的人格。”由此可見，“作品”這一具有現代感的概念的產生與定型是分析出現的一個重要準備。從這一角度看，15世紀末的法蘭科一佛蘭芒音樂理論家廷克托里（JoannesTinctoris，1435-約1511）特別值得一提，他用componere和compositor兩個術語區分了即興的音樂與記譜的音樂，從而確定了譜面文本是作品存在的首要依據。文藝復興向巴羅克的轉折時期。音樂學專業怎么樣之前毫無基礎，可以報考音樂學專業的研究生嗎？

    這種分析方法的另外的方面也未能幸免同樣的批評。如果說傳統曲式分析中模型結構理論是用于考察作品的整體形式框架，那么它對作品的具體材料的說明則主要集中于兩個側面：樂句組織與和聲解釋。在上面已對曲式模型的學說發展做了一番批評性的敘述后，我們對曲式分析后一方面的內容的歷史性審視將使我們獲得更完整、清晰的圖景。在曲式教學中常見的“數小節”以及“x+y”的樂句組織描述其實也起源于曲式模型理論的創始人考赫。作為古典時期音樂思維的代言人，他的樂句結構理論建立了一種有理可依的“音樂語法”，并提供了一整套完備的描述術語。“樂節”（Einschnitt）、“樂句”（Satz）、“樂段”（Periode）等現今仍在使用的概念在考赫的理論中已有了精確的定義。他對樂句之間的連接、組合方式進行了深入地觀察和思索，由此所提出的對稱、比例原則以及樂句的擴展及壓縮等觀念都極大地影響了后人的音樂分析理論發展。考赫的樂句理論遺產同他的曲式模型學說一齊被19世紀發揚光大。仔細考察這個方面的發展，我們會發現當時的理論/分析家們并不只是被動地描述樂句、樂段之間的簡單相加或并列關系，而是力求說明樂句組織的內在邏輯以及樂句進行的時間動力。在這其中。

    音樂學的主要研究內容是指？星紐帶音樂考研知識點整理在西方，特別是在美國，至今仍有一部分人認為音樂學是研究音樂歷史，而且主要是西方音樂史。所以在美國的一些大學中把西方音樂史專業稱作音樂學，而把對其他地區音樂的歷史與現狀的研究稱作民族音樂學。這種看法反映了某種“歐洲中心論”的思想和西方音樂研究的傳統及到19世紀末為止這門學科的實際研究狀況，但此后隨著學科領域的拓寬，這種在邏輯上是以局部代替整體的認識，已遠遠不能涵蓋學科的全部研究內容。 音樂學初試考研要提前去找老師么？

    音樂學思辨性研究方法的局限性有哪些？星紐帶音樂考研整理思辨性的研究方法雖然受當時認識水平的局限，所得出的結論往往失之武斷和片面，但這種方法對于將已有的材料和成果系統化，并將它們提高到一定的高度來認識，推動對音樂現象的基本規律的探索仍然是有積極意義的。在我國古代音樂思想中也有不少是運用這種方法對音樂現象而做的哲學性思考。當然在實際研究工作中這兩種方法往往是結合起來使用的但在音樂學發展過程中確實有一些學者比較善于運用前者，另一些學者則更多地運用后者！ 考研音樂學專業不容錯過的線上課程推薦星紐帶音樂考研。音樂學專業專業課程

音樂學和音樂表演專業有什么區別嗎？音樂學考研哪幾科

    曲式分析中的一個**支柱是各類曲式結構的“模型”。一般而言，曲式分析所做的是將一部給定作品“套”人先定模型，并根據先定模型為給定作品規定歸屬及特性。這種方法提供了一整套行之有效的標準和框架，使人們在著手觀察復雜、眾多的實際作品時能夠化繁為簡、去異存同。雖然確實有很多作品很難被套入現有模型，但曲式模型作為一種分析簡便工具是不容懷疑的。但應該強調指出的是，曲式模型產生的原本動機并不是為了分析、理解過去的音樂，而是為了新作品的寫作提供參照依據。從18世紀末以來，作曲的教學越來越多地脫離了原來那種師徒口傳心授的方式，逐漸轉至“工業化”的學校課堂教學。因此，教師在教學中需要教科書式的作品結構模型以指導學生的實際創作。在這種需要的刺激下，各種規范性的曲式模型被規定下來，以便教師指導學生“仿照”。在這個傳統中，奧地利理論家考赫（，1749-1816）是位影響深遠、意義重大的創始者。他在其重要著作《作曲引論》（VersucheinerAnleitungzurComposition，1782-1793）中提出，先在模型給一部作品制定一個藍圖和**突出的特征，藝術家根據這個模型，完成構思設計，**終精心闡述出作品的每一個細節。音樂學考研哪幾科