音樂學歷史進程中的風格比較。星紐帶音樂資料整理歷史進程中的風格比較。音樂作品和它們的風格是歷史的產物。研究某一種風格的形成和發展時應該把它們放到一定的歷史環境來認識，把它們視為歷史運動的進程。而要確定一部作品或一個作曲家的風格特征必須通過對比分析才能實現。就音樂本身而言，比較包括與同一作曲家其他作品群的比較，與同時代、同地域的其他作曲家作品的比較;從歷史角度來看則包括與前代、同時代和以后時代作品的比較。 國內院校音樂學專業排名推薦？音樂學研究生科目

    古希臘、羅馬的演說修辭學說極大地影響了音樂的理論思辨。人們開始將修辭學的原則與術語轉借到音樂上來，并形成了音樂作品的“形式”概念。在這其中，德國理論家、作曲家勃麥斯特（JoachimBurmeister，1564-1620）尤為重要。在1606年出版的《音樂詩藝》（Musicapoetical）一書中他不*在歷史上***次給音樂分析給出了明確定義，而且仔細地分析了拉索這位剛過世的作曲大師的一首五聲部經文歌“inmetransierunt”，“成功地確定了該作品的結構并解釋了作曲的方法”。在整個巴羅克時期，修辭學原則影響極為深遠，但理論家的興趣更多是以修辭學為作曲家實踐提供指導而不是為分析已有作品提供幫助。從17世紀至18世紀，理論文獻中引用、分析實際作品的例子越來越多，但理論家仍然并不因為某部作品有審美價值、受人尊敬而對之進行分析。在大多數情況中，分析是為了給作曲或演奏的學生提供實際指南。因此，這些教科書性質的著述中偏重簡單、片斷性的例子，和我們現代的和聲、對位等教科書不無相象之處?？梢哉f，分析雖已存在，但它還沒有**的意識。隨著啟蒙思潮的到來，哲學/思想家日益意識到審美和藝術的獨特品性?，F代意義上的“藝術”概念在18世紀末已普遍為人接受——即藝術。音樂學研究生科目音樂學專業研究生，要發表多少篇論文？

    因為在音樂分析作為一種**的求知方式在19世紀末建立之前，它的諸多萌芽潛藏在音樂理論的著述文獻中。我的簡述不準備面面俱到地平鋪直敘，而將注意力放在本世紀前分析是如何從音樂理論中逐漸顯露、發展這一中心線索上。同時，特別考察曲式分析——我們所普遍采用的分析方法——的歷史根源及其理論前提。本特將分析的“史前史”追溯得相當早——11世紀加洛林王朝的僧侶已開始引用真正的音樂來說明、區別調式。但從嚴格意義上說，真正的分析指的是對個別作品的描述與說明，而這是相當晚近才發生的?！胺治龅某霈F，像許多其他的音樂學學科一樣，是與‘作品’（composition）的逐漸發展緊密相連的。‘作品’不**被視為寫下的樂譜，而且被視作某一特定個體所創造的東西，并且在某些方面表達著那個個體的人格?！庇纱丝梢?，“作品”這一具有現代感的概念的產生與定型是分析出現的一個重要準備。從這一角度看，15世紀末的法蘭科一佛蘭芒音樂理論家廷克托里（JoannesTinctoris，1435-約1511）特別值得一提，他用componere和compositor兩個術語區分了即興的音樂與記譜的音樂，從而確定了譜面文本是作品存在的首要依據。文藝復興向巴羅克的轉折時期。

音樂學風格史研究中有哪些值得注意的問題？ 音樂學作品風格研究的任務是：1)從形態、結構的角度對作品本身進行分析和從內容或者從音樂的象征意義方面對作品進行解釋;2)將作品和與之有聯系的外延事物相比較，明確它們之間的關系，具體地說明該作品在音樂學風格史中的地位何意義，進而豐富音樂學風格史的內容。前者屬于體系音樂學中音樂形態學，后臺屬于歷史音樂學范疇。音樂作品的風格是一個以相互比較、分類為目的的功能性概念。星紐帶音樂考研資料整理。音樂學專業研究生畢業后能做什么工作？

    西方音樂學后來在哪些領域取得了重要進展和成果？真正意父上的音樂學史學是17世紀初才出現在德國的，當時萊比錫教會歌持班的領唱者卡爾維修斯在《音樂的技能調練》文中加了音樂的起源與進步一章，采取依照年代敘述的方式，表現出歷史地記錄音樂歷史事件的態度，可以被視為早期的音樂史。運用依年代記述方式成冊的，較早的音樂學史書是德國理論家普林茨在1690年寫的《高費的歌唱藝術和商樂藝術的歷史敘述》，作者站在新教的立場上，一方面承認宗教在音樂發展中的作用，另一方面也不否認音樂真有其自然的起源，該書還提供了17世紀一批音樂家的傳記，為后來學者撰寫音樂史提供了寶貴的史料！ 音樂學期刊征稿，音樂學研究生看過來。音樂學考研專業學費多錢

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    曲式分析中的一個**支柱是各類曲式結構的“模型”。一般而言，曲式分析所做的是將一部給定作品“套”人先定模型，并根據先定模型為給定作品規定歸屬及特性。這種方法提供了一整套行之有效的標準和框架，使人們在著手觀察復雜、眾多的實際作品時能夠化繁為簡、去異存同。雖然確實有很多作品很難被套入現有模型，但曲式模型作為一種分析簡便工具是不容懷疑的。但應該強調指出的是，曲式模型產生的原本動機并不是為了分析、理解過去的音樂，而是為了新作品的寫作提供參照依據。從18世紀末以來，作曲的教學越來越多地脫離了原來那種師徒口傳心授的方式，逐漸轉至“工業化”的學校課堂教學。因此，教師在教學中需要教科書式的作品結構模型以指導學生的實際創作。在這種需要的刺激下，各種規范性的曲式模型被規定下來，以便教師指導學生“仿照”。在這個傳統中，奧地利理論家考赫（，1749-1816）是位影響深遠、意義重大的創始者。他在其重要著作《作曲引論》（VersucheinerAnleitungzurComposition，1782-1793）中提出，先在模型給一部作品制定一個藍圖和**突出的特征，藝術家根據這個模型，完成構思設計，**終精心闡述出作品的每一個細節。音樂學研究生科目