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20世紀音樂學史學研究方向音樂史學觀與史學研究，就像歷史的發展本身一樣，也經歷著從“原始”到“進階”階段的發展。20世紀西方音樂學史學家們的各種音樂史學觀及史學研究，音樂史學研究可以說是向著更加深人的方向發展。在中世紀音樂、拜占廷東方教會音樂和猶太教音樂歷史方面都取得了明顯的成就。音樂形態史學方面先后有貝京的(節奏類型學》、丹克爾的《旋律類型學》薩克斯的《樂器史》問世。在傳記學領域對舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、瓦格納的研究取得了令人矚目的成果！ 音樂學大佬看過來，大一小萌新想考研，求推薦院校。音樂學院考研一般多少錢 每部***作品都應具有自己獨有的分析方法，那么音樂分析這一領域也...

音樂學學長分享中國音樂史學起始于什么時期，具有什么特點？樂志多卷《音樂志》和《禮樂志》)，它們分別詳細地記載了該王朝的音樂歷史沿革、禮樂制度、樂律原理及部分歌詞等。除此之外敘述音樂典章制度的官修文書還有唐代杜佑的《通典》、宋代鄭樵的《通志》和元代馬端臨的《文獻通考》(統稱為《三通》)、以及宋代王溥的《唐會要》等，它們和“二十四(五)史”一道構成了中國古代音樂史學料。從唐代起出現的“類書”如《初學記》《太平御覽》和《冊府元龜》等，具有百科全書的性質其中引用文獻說明音樂學的部分也是彌足珍貴的史料，特別是后來散佚的史籍的部分篇章被保存在這些類書之中。 音樂考研音樂學知識這樣學習，包你記會...

音樂學的資料整理方法還有哪些？星紐帶音樂考研資料整理對歷史文獻資料進行發掘、校勘和整理，力求得出對某個作品或人物以及某一歷史事件比較完整準確的認識。例如對某個作曲家手稿的校訂或對某音樂家生平資料的收集比較工作。采用實證性方法進行的研究是揭示有關事物的本質與規律的基礎，因此應力求客觀、冷靜。音樂學研究所運用的實證性方法往往可以借鑒自其他學科，但實際應用中需要加以補充、改造和發展，而且還需要多種方法的綜合使用。例如對古代音樂史的研究就不能簡單地以文化史或一般歷史學的方法為藍本，因為作為時間藝術的音樂只有極少部分是保存在文獻(樂譜)上的。研究書面材料是不可能認識音樂歷史的基本面貌的，況且...

我國古代音樂學史學方面的研究依據有哪些？ 在缺少樂譜的情況下，出土的樂器成為古代音樂史研究的主要音響依據。各地發現的各種畫像磚、陶俑、卷畫、雕刻和壁畫，為認識古代音樂生活的實際狀況提供了極為可貴的有形材料。 我國早已開始音樂通史和專史的研究。《呂氏春秋》和《史記》中均有關于上古時代音樂的一些傳說和神話，這些故事雖然不是歷史。但作為史前史的材料仍不失其價值。從南朝沈約的《宋史》起，史書中的樂志開始具有通史的性質，它不僅記錄當時的音樂活動，而且還對有關音樂從古到今的沿革做了較詳細的敘述。宋代以后開始出現專史性的著作，如朱長文的《琴史》和燕南芝庵的《唱論》、魏良輔的《曲律》、徐大椿的《樂府傳聲)(以...

特別指藝術作品，它的主要功能是喚起人們的愉悅美感。美感的來源不是藝術的道德或社會內容，而是作品的形式完美。審美觀念的“現代化”極大地影響了音樂的思想、創作及理論。正是從這時起，人們逐漸認識到偉大的音樂作品不*是歷史的產物，而且可以超越歷史從而具有永恒的魅力。另一方面，通過分析偉大作品找到創作的可靠途徑成了理論發展的主要動力。因此，自18世紀末以后，理論文獻中不斷地引用***作曲家的作品來說明某些特定的和聲組織、樂句結構或形式設計。有的文獻，例如比利時理論家莫米尼（Momigny，1762—1842）對莫扎特d小調弦樂四重奏***樂章的分析，其深度和篇幅之長至今仍令人驚嘆。對于分析的歷史...

因為在音樂分析作為一種**的求知方式在19世紀末建立之前，它的諸多萌芽潛藏在音樂理論的著述文獻中。我的簡述不準備面面俱到地平鋪直敘，而將注意力放在本世紀前分析是如何從音樂理論中逐漸顯露、發展這一中心線索上。同時，特別考察曲式分析——我們所普遍采用的分析方法——的歷史根源及其理論前提。本特將分析的“史前史”追溯得相當早——11世紀加洛林王朝的僧侶已開始引用真正的音樂來說明、區別調式。但從嚴格意義上說，真正的分析指的是對個別作品的描述與說明，而這是相當晚近才發生的。“分析的出現，像許多其他的音樂學學科一樣，是與‘作品’（composition）的逐漸發展緊密相連的。‘作品’不**被視為寫下...

音樂學的資料整理方法還有哪些？星紐帶音樂考研資料整理對歷史文獻資料進行發掘、校勘和整理，力求得出對某個作品或人物以及某一歷史事件比較完整準確的認識。例如對某個作曲家手稿的校訂或對某音樂家生平資料的收集比較工作。采用實證性方法進行的研究是揭示有關事物的本質與規律的基礎，因此應力求客觀、冷靜。音樂學研究所運用的實證性方法往往可以借鑒自其他學科，但實際應用中需要加以補充、改造和發展，而且還需要多種方法的綜合使用。例如對古代音樂史的研究就不能簡單地以文化史或一般歷史學的方法為藍本，因為作為時間藝術的音樂只有極少部分是保存在文獻(樂譜)上的。研究書面材料是不可能認識音樂歷史的基本面貌的，況且...

什么是音樂學的考古方向，有介紹的么？星紐帶音樂考研小星星推薦：一般考古學是根據實物材料研究社會歷史的科學。在這里實物材料指的是各種遺跡和遺物，它們大多數埋藏在地下，考古學家是通過發掘，對它們加以研究，以闡明古代的社會經濟狀況和物質文化的面貌。而音樂考古學則既是歷史音樂學的一個領域，又是考古學的一個分支。它的考察對象主要是有關音樂的實物材料，如樂器或它的殘片、浮雕、壁畫和器皿上音樂的畫面，個別情況下還有少量的文字材料，如墓葬和出土的其他器物上有關音樂的銘文，以及少量古代的樂譜！ 考研音樂學專業不容錯過的線上課程推薦星紐帶音樂考研。音樂學研究生價格 20世紀音樂學史學研究方向...

音樂學風格史研究中有哪些值得注意的問題？ 音樂學作品風格研究的任務是：1)從形態、結構的角度對作品本身進行分析和從內容或者從音樂的象征意義方面對作品進行解釋;2)將作品和與之有聯系的外延事物相比較，明確它們之間的關系，具體地說明該作品在音樂學風格史中的地位何意義，進而豐富音樂學風格史的內容。前者屬于體系音樂學中音樂形態學，后臺屬于歷史音樂學范疇。音樂作品的風格是一個以相互比較、分類為目的的功能性概念。星紐帶音樂考研資料整理。音樂學專業的特色是什么？音樂學院研究生課程班 19世紀初的德國理論家哥特弗德·威柏[GottfriedWeber，1779-1839]發展了羅馬數學標記法以克服上述的...

每部***作品都應具有自己獨有的分析方法，那么音樂分析這一領域也就會分崩離析而不復存在。音樂(20張)其實科恩在他自己的分析著述中遠不像他聲稱的那樣***。雖然他的文章以對具體作品的獨到見解和深刻洞察著稱，但他從來就不是一個頭腦簡單的、被動的描述——觀察家。相反，他不*在分析中常常觸及理論的關鍵，而且還刻意花費力氣對分析理論問題進行實質性的建設。事實上，理論原則與具體作品之間的緊張永遠存在，音樂分析所要努力的也許就是這兩者之間的“動態平衡”。我們必須要以理論原則為前提，但是我們也必須隨時準備在具體作品的生動性和復雜性面前，不斷對理論原則做出調整、補充甚至改變。這當然只是一種理想，而音樂...

我國古代音樂學史學方面的研究依據有哪些？ 在缺少樂譜的情況下，出土的樂器成為古代音樂史研究的主要音響依據。各地發現的各種畫像磚、陶俑、卷畫、雕刻和壁畫，為認識古代音樂生活的實際狀況提供了極為可貴的有形材料。 我國早已開始音樂通史和專史的研究。《呂氏春秋》和《史記》中均有關于上古時代音樂的一些傳說和神話，這些故事雖然不是歷史。但作為史前史的材料仍不失其價值。從南朝沈約的《宋史》起，史書中的樂志開始具有通史的性質，它不僅記錄當時的音樂活動，而且還對有關音樂從古到今的沿革做了較詳細的敘述。宋代以后開始出現專史性的著作，如朱長文的《琴史》和燕南芝庵的《唱論》、魏良輔的《曲律》、徐大椿的《樂府傳聲)(以...

星紐帶音樂考研音樂學以內容解釋為主分析音樂學作品的內容是什么，這歷來是困擾音樂學家的問題。如果是標題音樂，根據其標題和作曲家常常附加的說明(如柏遼茲、李斯特等)以及在其他場合對作品的談論，一般是可以對其內容做出比較概括性的解釋的。但是對于所謂的“無標題音樂”則需要用與此不同的方式來理解其“內容”。它不是游離于音樂結構之外的，而是由音樂自身所載負的、形式意義上的內容。雖然有的音樂學家，如謝靈曾提出過有關音象征性的理論，認為一切音樂都是符號和情緒的象征，都可以用語言來說明。 四川音樂學院音樂學專業考研備考指導。音樂學研究生去那里 音樂學劃分風格的標準也是多種多樣的。大的方面有...

音樂學歷史進程中的風格比較。星紐帶音樂資料整理歷史進程中的風格比較。音樂作品和它們的風格是歷史的產物。研究某一種風格的形成和發展時應該把它們放到一定的歷史環境來認識，把它們視為歷史運動的進程。而要確定一部作品或一個作曲家的風格特征必須通過對比分析才能實現。就音樂本身而言，比較包括與同一作曲家其他作品群的比較，與同時代、同地域的其他作曲家作品的比較;從歷史角度來看則包括與前代、同時代和以后時代作品的比較。 本科不是學音樂的，想跨考音樂專業，有好考的學校嗎？音樂學專業教育課程 收藏查看我的收藏0有用+1已投票0音樂學院編輯鎖定討論音樂學院是指專門從事音樂藝術類教育和研究的高等院校...

收藏查看我的收藏0有用+1已投票0音樂學（專業術語）編輯鎖定討論音樂學（musicology）是研究音樂的所有理論學科的總稱。[1]音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。如研究音樂與意識形態的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。**高校：**音樂學院、中國音樂學院、中國傳媒大學。中文名音樂學[1]外文名musicology總稱研究音樂的所有理論學科學科設置...

星紐帶音樂考研音樂學分析以風格分析中形式分析為主。音樂學的賦予具體作品以風格特征的首先是特定的音樂要素。例如音高、音色、力度、節奏、和聲、調性、速度、動機旋律、曲式以及它們的不同組合方式。風格研究的第一步就是要從形式上對它們進行分析，然后再將結果加以綜合，得出對該作品有機結構的認識。這種分析過程還應該參照以上諸要素的發展歷史，以便了解該作品中使用的這些要素演變的由來和它們在歷史中所處的地位，并回答某類作品、某個人、某一時代、某一樂派乃至某一民族在音樂手段運用上的相同或相似性的問題。 音樂學專業研究生畢業后能做什么工作？音樂學考研專業選那個品牌 民族民間音樂學方向知識點整理...

20世紀音樂學史學研究方向音樂史學觀與史學研究，就像歷史的發展本身一樣，也經歷著從“原始”到“進階”階段的發展。20世紀西方音樂學史學家們的各種音樂史學觀及史學研究，音樂史學研究可以說是向著更加深人的方向發展。在中世紀音樂、拜占廷東方教會音樂和猶太教音樂歷史方面都取得了明顯的成就。音樂形態史學方面先后有貝京的(節奏類型學》、丹克爾的《旋律類型學》薩克斯的《樂器史》問世。在傳記學領域對舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、瓦格納的研究取得了令人矚目的成果。 音樂學專業靠譜學姐專業帶背音頻，幫你搞定音樂史，星紐帶音樂考研。音樂學研究生多少錢 收藏查看我的收藏0有用+1已投票0音樂學院編輯鎖定討...

曲式分析中的一個**支柱是各類曲式結構的“模型”。一般而言，曲式分析所做的是將一部給定作品“套”人先定模型，并根據先定模型為給定作品規定歸屬及特性。這種方法提供了一整套行之有效的標準和框架，使人們在著手觀察復雜、眾多的實際作品時能夠化繁為簡、去異存同。雖然確實有很多作品很難被套入現有模型，但曲式模型作為一種分析簡便工具是不容懷疑的。但應該強調指出的是，曲式模型產生的原本動機并不是為了分析、理解過去的音樂，而是為了新作品的寫作提供參照依據。從18世紀末以來，作曲的教學越來越多地脫離了原來那種師徒口傳心授的方式，逐漸轉至“工業化”的學校課堂教學。因此，教師在教學中需要教科書式的作品結構模型...

作為一個經驗/實踐性的學科，分析更關心的是與本身實際密切相關的答案。本特的發問以非常實際的口吻確立了音樂存在的幾種常態方式：樂譜文本、樂譜文本所**的音響、作曲家的內心構想、表演家所實現的音響以及聽者所體驗到的音響。顯而易見，音樂的這些存在方式相互關聯，但并不相同。我們都知道，樂譜只是一種慣例符號，它與實際音響在某些方面相去甚遠，而且它遠不足以精確記錄音樂的每個細節；我們對樂譜的音響想象可能與作曲家的內心音響或某一表演家的演繹結果都不相同。于是，音樂分析宣稱自己以研究作品為已任，而“作品”究竟是什么還須謹慎考慮。本特認為“所有這些范疇均可能是分析的對象”似乎有點過于放縱。從理論上講，音...

作為一個經驗/實踐性的學科，分析更關心的是與本身實際密切相關的答案。本特的發問以非常實際的口吻確立了音樂存在的幾種常態方式：樂譜文本、樂譜文本所**的音響、作曲家的內心構想、表演家所實現的音響以及聽者所體驗到的音響。顯而易見，音樂的這些存在方式相互關聯，但并不相同。我們都知道，樂譜只是一種慣例符號，它與實際音響在某些方面相去甚遠，而且它遠不足以精確記錄音樂的每個細節；我們對樂譜的音響想象可能與作曲家的內心音響或某一表演家的演繹結果都不相同。于是，音樂分析宣稱自己以研究作品為已任，而“作品”究竟是什么還須謹慎考慮。本特認為“所有這些范疇均可能是分析的對象”似乎有點過于放縱。從理論上講，音...

武漢音樂學院的前身是1953年由中南文藝學院、華南人民文學藝術學院和***立藝術專科學校的音樂部分組建而成的中南音樂專科學校；1958年，中南音樂專科學校與武漢藝術師范學院合并組建湖北藝術學院；1972-1978年，學校校名為“湖北藝術專科學校”；1985年，學校改建定名為武漢音樂學院。朱樺湯燦華晨宇黃鶴翔夏瀚宇天津音樂學院（1958）天津始建于1958年，前身是1950年創辦于天津的**音樂學院。經過半個多世紀的建設，已經發展成為北方地區重要的培養音樂、舞蹈、戲劇、影視專門人才的高等藝術教育學府。學院為***批準的首批碩士學位授予單位。劉歡騰格爾四川音樂學院（1939）成都1939年...

曲式分析中的一個**支柱是各類曲式結構的“模型”。一般而言，曲式分析所做的是將一部給定作品“套”人先定模型，并根據先定模型為給定作品規定歸屬及特性。這種方法提供了一整套行之有效的標準和框架，使人們在著手觀察復雜、眾多的實際作品時能夠化繁為簡、去異存同。雖然確實有很多作品很難被套入現有模型，但曲式模型作為一種分析簡便工具是不容懷疑的。但應該強調指出的是，曲式模型產生的原本動機并不是為了分析、理解過去的音樂，而是為了新作品的寫作提供參照依據。從18世紀末以來，作曲的教學越來越多地脫離了原來那種師徒口傳心授的方式，逐漸轉至“工業化”的學校課堂教學。因此，教師在教學中需要教科書式的作品結構模型...

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樂譜具有其他音樂存在方式所不具備的實在的“可感、可量”性。作曲家布列茲（PierreBoulez）曾直言不諱地將音樂分析定義為“對樂譜本身的認真研究”。由于音樂分析是一種理性化的、系統性的理解音樂的手段，它必然要以樂譜這個音樂中**具“理性化”的存在方式作為穩定的基石。但是，音樂作為一種活生生的藝術，它的諸多方面、諸多信息是不能全然被“理性化”的，至少樂譜并不能完全清晰地體現音樂。因此，音樂分析必須時刻警惕“樂譜至上”的傾向，必須努力在分析過程中考慮那些樂譜所不能體現的音樂維度。并且，即使在面對樂譜時，分析也應依靠富于音樂感的耳朵/聽覺，而不能只相信眼睛所看到的結果。否則，分析便會歪曲...

特別指藝術作品，它的主要功能是喚起人們的愉悅美感。美感的來源不是藝術的道德或社會內容，而是作品的形式完美。審美觀念的“現代化”極大地影響了音樂的思想、創作及理論。正是從這時起，人們逐漸認識到偉大的音樂作品不*是歷史的產物，而且可以超越歷史從而具有永恒的魅力。另一方面，通過分析偉大作品找到創作的可靠途徑成了理論發展的主要動力。因此，自18世紀末以后，理論文獻中不斷地引用***作曲家的作品來說明某些特定的和聲組織、樂句結構或形式設計。有的文獻，例如比利時理論家莫米尼（Momigny，1762—1842）對莫扎特d小調弦樂四重奏***樂章的分析，其深度和篇幅之長至今仍令人驚嘆。對于分析的歷史...

音樂學還應研究歷史和現代的一切個人和民族的音樂行為，即音樂的生理行為、創造行為、表演行為、審美行為、接受行為、和學習行為。[1]歸根結底對音樂行為的研究是對行為者的研究，是對人的研究。尤其是當今這個變化發展的社會，對創作、演奏者，歌唱者、制作、傳播和欣賞音樂的人的調查分析和研究，還將會對社會的音樂生活產生影響。是對人類自身的研究出發去解釋各種音樂產生和傳播的原因。音樂學具體科目編輯音樂學可系統分為：音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、音樂民族學（音樂人類學）、比較音樂學、音樂教育學、音樂***學、音樂史學、音樂考古學、音樂形態學、律學、音樂聲學、音樂創作、音樂欣賞、音樂評論、音樂哲學。[...

音樂學思辨性研究方法的局限性有哪些？星紐帶音樂考研整理思辨性的研究方法雖然受當時認識水平的局限，所得出的結論往往失之武斷和片面，但這種方法對于將已有的材料和成果系統化，并將它們提高到一定的高度來認識，推動對音樂現象的基本規律的探索仍然是有積極意義的。在我國古代音樂思想中也有不少是運用這種方法對音樂現象而做的哲學性思考。當然在實際研究工作中這兩種方法往往是結合起來使用的但在音樂學發展過程中確實有一些學者比較善于運用前者，另一些學者則更多地運用后者。 本科非音樂專業的，想考研音樂學院的音樂學專業，求靠譜老師？音樂學研究生學費價錢 星海音樂學院的歷史可追溯到1932年由中國現代音樂...

收藏查看我的收藏0有用+1已投票0音樂學院編輯鎖定討論音樂學院是指專門從事音樂藝術類教育和研究的高等院校，是培養和繼承音樂專業技能的技術人才的搖籃。中國現有十一所**設置的高等音樂院校：上海音樂學院、**音樂學院、中國音樂學院、沈陽音樂學院、天津音樂學院、西安音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院、哈爾濱音樂學院、浙江音樂學院。中文名音樂學院外文名ConservatoryofMusic地點中國屬性藝術類院校職能高等音樂學科教育重點音樂學院11所目錄1學院簡介2專業設置3國內音樂學院4世界學院排名音樂學院學院簡介編輯我國十一所音樂學院：上海音樂學院（上海）**音樂學院（北京）...

古希臘、羅馬的演說修辭學說極大地影響了音樂的理論思辨。人們開始將修辭學的原則與術語轉借到音樂上來，并形成了音樂作品的“形式”概念。在這其中，德國理論家、作曲家勃麥斯特（JoachimBurmeister，1564-1620）尤為重要。在1606年出版的《音樂詩藝》（Musicapoetical）一書中他不*在歷史上***次給音樂分析給出了明確定義，而且仔細地分析了拉索這位剛過世的作曲大師的一首五聲部經文歌“inmetransierunt”，“成功地確定了該作品的結構并解釋了作曲的方法”。在整個巴羅克時期，修辭學原則影響極為深遠，但理論家的興趣更多是以修辭學為作曲家實踐提供指導而不是為分...

諸如作品的高潮、緊張、對比以及更重要的“有機統一”等等更重要的問題實際上基本是被回避的。曲式分析雖有種種弊病和不足，但在開放、敏銳的分析家手中，它的錯誤會得到糾正，而且仍不失其旺盛的生命力。從分析的歷史看，曲式分析的重要性還在于，音樂分析的自我**意識正是在這一傳統中得到了**終的確立。曲式分析在一開始是作曲教學的實用奴仆，在發展中則變成了理解過去偉大音樂的一門**學科。19世紀是曲式分析的“黃金時代”，此時也正是現代意義上的音樂學發展與成熟的時代。音樂學的歷史意識幫助音樂分析擺脫了創作的實用目的。從這時起，分析不再*是為了給作曲學生所供指南（雖然它一直具有這方面的功能），而更多是為了...

西方音樂學后來在哪些領域取得了重要進展和成果？真正意父上的音樂學史學是17世紀初才出現在德國的，當時萊比錫教會歌持班的領唱者卡爾維修斯在《音樂的技能調練》文中加了音樂的起源與進步一章，采取依照年代敘述的方式，表現出歷史地記錄音樂歷史事件的態度，可以被視為早期的音樂史。運用依年代記述方式成冊的，較早的音樂學史書是德國理論家普林茨在1690年寫的《高費的歌唱藝術和商樂藝術的歷史敘述》，作者站在新教的立場上，一方面承認宗教在音樂發展中的作用，另一方面也不否認音樂真有其自然的起源，該書還提供了17世紀一批音樂家的傳記，為后來學者撰寫音樂史提供了寶貴的史料。 音樂學要讀到博士才能夠去高校任職...